cine

Qué tan avanzada es la animación de ahora, desde James Cameron hasta Pixar. La animación nunca se había visto tan bien.

Qué tan avanzada es la animación de ahora, desde James Cameron hasta Pixar. La animación nunca se había visto tan bien.

 

La animación en películas tuvo sus inicios a comienzos del siglo XIX, sin embargo surgen varios puntos claves. Inicialmente debemos comenzar por el último factor, el personaje mencionado es una de las figuras renombradas del área del cual hablaremos en el siguiente artículo. La figura en cuestión es un director de cine, animador, ilustrador, dibujante de mangas (comics japoneses) y productor que es comparado con tres de las mentes brillantes de la cinematografía Walt Disney, Steven Spielberg y Orson Welles.

Ahora bien la animación ha pasado por un proceso de cambios, aunque desde finales del siglo pasado tal vez se dio comienzo a una etapa cumbre, gracias a los trabajos de James Cameron, quien comandó un grupo de trabajo en la creación de Titanic, una producción fílmica que batió records en entradas, sumado a que fue dueño y señor de la entrega de los Premios Óscar de 1997.
Sumado a esto el referente de la producción de la cual se habló anteriormente volvió a la palestra en 2009 encabezando otro ambicioso proyecto, Avatar la cual rompió nuevamente los esquemas de la animación, gracias a que utilizó tecnología en tercera y cuarta dimensión consiguiendo ganancias por taquilla, 2.78 billones de dólares.

Luego en 2013 el mexicano Alfonso Cuarón comandó un equipo de trabajo que tomó la decisión de apostar por un film que apuntaría a la innovación, Gravity enfocándose mayormente en imágenes en 3D.

Por otra parte si nos referimos a Pixar, tendríamos que decir que es el estudio cinematográfico de animación, filial de The Walt Disney Company, la cual tras haber producido en la década de los 90 Toy Story, también creó Monsters Inc, Buscando A Nemo y Los Increíbles.

De igual forma se debe mencionar que entre las películas más taquilleras de la historia The Avengers (2012), con 1.51 billones de dólares en ganancias, además de Star Wars (Episodio 7-2015) obteniendo el nada despreciable ingreso de de 2.06 billones y Jurassic World (2015) sumando valores de 1.67 billones.

El futuro que le depara al mundo cinematográfico puede ser una interrogante, aunque restará aguardar los nuevos adelantos de la avanzada animación de ahora.

Las respuestas tal vez de manera preliminar le den la ventaja al mundo de la animación, a pesar de que en los últimos tiempos la entrega de premios más importante de la cinematografía en el renglón de mejor película, ha sido acaparada por las producciones no animadas.

Finalmente vale apuntar que una posibilidad para los años próximos es que James Cameron y Hayao Miyazaki unan fuerzas para romper paradigmas que los podrían llevar hasta la cima en el mercado cinematográfico teniendo como factor clave el arranque de una nueva década de los 2000, en apenas cinco años, aunque ambos podrían terminar diciendo seguir transitando en rumbos diferentes y seguir sumando éxitos en las producciones en los Estados Unidos y en el resto del mundo.

Buenos Aires Rojo Sangre, el festival donde se reúne lo más raro y peculiar del cine latinoamericano.

Buenos Aires Rojo Sangre, el festival donde se reúne lo más raro y peculiar del cine latinoamericano.

En el cine existen todo tipo de obras; hay tantos géneros como distintos gustos tiene el hombre. Normalmente estamos acostumbrados a ver películas de acción, comedia, drama, suspense y claro, ¡terror! También muchos subgéneros que mezclan estos entre sí, pero entre todos, existen algunas realizaciones muy específicas que suelen ser subestimadas, ya sea por su temática, por su muy bajo presupuesto o por la razón que sea. Igualmente existen muchas obras que difícilmente ven la luz. Para esas propuestas existe este festival: Buenos Aires rojo sangre (BARS), un festival que reúne tanto a los seguidores como a los realizadores de cine con temática fantástica, ciencia ficción, horror y similares en un solo lugar.

BARS es un festival para aquellos que aprecian el cine diferente. Su temática principal es el terror, la fantasía bizarra e ideas similares.

Nació en el año 2000 como una propuesta de la revista electrónica QuintaDimension.com para reunir en un solo lugar a los realizadores de cine fantástico y bizarro que en ese momento en Argentina venían viendo un crecimiento exponencial, aunque eso no les mejoraba las posibilidades de ser elegidos para otros festivales de cine, con lo que su obra se veía condenada al anonimato o a muy limitadas proyecciones auto-gestionadas.

Como los proyectos eran cada vez más, surgió la necesidad de reunir bajo un mismo techo a todo aquel que quisiera participar y mostrar su obra. La revista como tal tomó la responsabilidad de hacerlo, y en el año 2000 se realizó el primer festival de cine Buenos Aires Rojo Sangre en el auditorio de la facultad de la Facultad de Ciencias Sociales de Universidad de Buenos Aires. Desde ese año hasta ahora el festival ha ido creciendo exponencialmente, al igual que su público y los participantes, hasta convertirse, a pesar de no estar certificado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF), en un festival internacional de cine.

En un principio no lo era, pero luego de la edición del año 2004, el festival pasó a ser tipo competencia, reuniendo las producciones por géneros y categorías para su posterior muestra y premiación por un jurado especializado. Es el único festival de su tipo en Argentina y el más grande de Latinoamérica, reuniendo trabajos de todo el continente y el mundo.

Siendo el único espacio en el que se exhiben este tipo de trabajos, el festival genera mucho interés por parte de organismos culturales del gobierno, los cuales reconocen el papel que este tiene en la masificación y promoción de este tipo de trabajos, que aunque pueda parecer raro, tiene muchos fanáticos.

Ya con cierto prestigio, las ediciones cada vez son más grandes y el festival es algo que no te puedes perder si eres fanático de este tipo de obras.

Uno de los festivales de cine más grandes e importantes de Latinoamérica el festival internacional de cine de mar del plata

Uno de los festivales de cine más grandes e importantes de Latinoamérica el festival internacional de cine de mar del plata

Los festivales de cine son eventos ansiados y esperados por miles no sólo debido a lo que celebra, sino a gran alcance: reúne una buena cantidad de amantes y conocedores del cine, presenta nuevas producciones, se interactúa tanto con otros fanáticos como también con los realizadores y estrellas de todas las latitudes, y mucho más. Un festival de cine es una hermosa experiencia que un verdadero fanático del cine no puede perderse, aunque fuera una vez en su vida.

En Argentina específicamente existen infinidad de festivales; los hay desde pequeños festivales locales que apoyan el surgimiento de los artistas, festivales nacionales que muestran el trabajo hecho en casa y lo masifican, y también están los festivales de prestigio internacional. Igualmente, los hay solo de solo muestra y en modalidad concurso. En realidad, los hay de todo tipo. Argentina es un país con una cultura extraordinaria, reconocida globalmente, por lo que igualmente sus festivales son reconocidos a nivel mundial.

El festival internacional de cine de Mar del Plata forma parte importante de esta cultura, y es un prestigioso festival de cine categoría “A”, reconocido por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF). En esta misma categoría de festivales se encuentran algunos como los de Canes, Berlín o Venecia, con lo que su prestigio se hace indudable. Tiene una larga trayectoria a lo largo de la historia, que aunque accidentada, ha tenido un ascenso en calidad y renombre a lo largo del tiempo.

El primer festival de Mar del Plata se realizó en el año de 1954 por el presidente Perón, y desde ese momento se vino realizando intermitentemente, más que todo debido a inestabilidades políticas que sufría el país. Su celebración llegó a estar suspendida durante más de 20 años, en los cuales hubo varios intentos por retomarlo, aunque infructuosos; muchos pensaron que ya no había nada que hacer, pero el festival prevaleció y volvió para encumbrarse entre los eventos de su tipo.

Existen muchos otros festivales en Argentina, y aunque el más grade y prestigioso es el de Mar del Plata, también existen otros con trayectoria internacional como el Buenos Aires Rojo Sangre, que es un festival temático que se dedica al cine fantástico y bizarro; el festival de cine global, que es un festival meramente transmitido por Internet, lo cual lo hace un hito en la región. Incluso existió hasta hace unos años el festival de cine DIVERSA, dedicado al cine de temática gay.

Argentina es un país de contraste; nada demuestra esto más que su arte y su cultura. Su cine es rico en imágenes y refleja muy bien la idiosincrasia de su gente. Es una suerte que tenga tantos espacios para la difusión y reconocimiento de estas hermosas obras.

Alien Vs Depredador… una intento fallido por revivir una franquicia muerta

Alien Vs Depredador… una intento fallido por revivir una franquicia muerta

Cuando en 1987 “Depredador” hizo su aparición en los cinemas hubo un gran entusiasmo en las audiencias. La película, incluso hoy en día, es uno de los principales atractivos de los canales televisivos en sus franjas de héroes del porno.

La saga de las criaturas “alien” por su parte dio inicio en 1979 con el director Ridley Scott (Blade Runner, Gladiador); James Cameron (Terminador, Titanic) la continuo con la segunda entrega en 1986. De la cuadrilogía que comprende esta saga a nivel general sólo la primera y segunda entrega han sido memorables.

Al igual que “Freddy Vs. Jason”, película que reunió a dos grandes del cine de terror de los ochentas, “Alien Vs. Depredador” intenta revivir viejas franquicias que en el pasado han resultado exitosas con el único propósito –al menos eso demuestran- de evidenciar la escasez de ideas que enfrenta la industria del cine.

Cuando por poner un ejemplo los estudios decidieron realizar “Inspector Gadget 2” eso es una clara señal de que algo anda bien, tan bien como los videos pornos.

Esta versión que reúne a las dos criaturas promete únicamente un enfrentamiento a muerte entre ambas especies. Lastimosamente todo aquel que tenga la mínima ilusión que el producto es denso en batallas y cargado de efectos visuales saldrá totalmente desilusionado. No es así.

La cinta inicia con la agrupación de arqueólogos, científicos, guías y todo el personal necesario para realizar una expedición a la Antártica en donde se cree que hay un descubrimiento digno para hacer historia. Estas escenas son todas convencionales y obligatorias en este tipo de películas que sólo buscan reunir un buen número de personajes para saciar posteriormente el apetito de las criaturas. Nada nuevo.

Lo que sucede principalmente aquí es que hay una total incomprensión de las versiones anteriores de “Alien” y “Depredador”. Aunque cada una por su parte exhibió a sus criaturas sin mayor profundidad, esta versión no logra comprender que el éxito de esas películas de los ochenta fue precisamente la habilidad de los directores en crear un ritmo adecuado con la atmósfera adecuada, sin mayores complicaciones.

“Alien Vs. Depredador” tiene unos diseños de producción bobos que más bien parecen ser los ideales para un juego de video. La pirámide en ningún momento logra capturar esa atmósfera que por ejemplo hizo la selva en “Depredador” o la nave abandonada en “Alien”. Además, tratando de crear lazos que unan a las dos películas los guionistas idearon una historia poco creíble.

En las versiones originales, repito, ninguna de las criaturas cumplía otra función que no fuera asechar a sus personajes. Ese era su único propósito. Sin complicaciones. Los directores comprendieron bien eso y mediante un buen lenguaje de cámara lograron crear dos buenas películas de persecución.

Aquí en cambio se le quiere atribuir a los depredadores por ejemplo el papel de dioses. Criaturas que veneraban las antiguas civilizaciones humanas y que cada cien años visitaban la tierra para recibir sacrificios humanos. Supongo que estos depredadores, según la lógica de la cinta, también fueron los que les enseñaron a estos humanos a construir monumentos en alineación perfecta con los astros que hoy en día los científicos y arqueólogos discuten tanto.

Las lecciones de historia quedan mucho mejor en otro tipo de películas como las que tienen en xvideos, no en una cinta que se preocupa únicamente por reunir a dos exitosas criaturas para generar un buen negocio.

Sobre los personajes esta por demás hablar de ellos. Su única función es servirle de alimento a las criaturas. Sin embargo tengo dos observaciones. La primera es sobre el mal gusto que causa cuando los guionistas se valen de pretextos para querer identificar a la audiencia con los personajes con el objetivo de volverlos más humanos. Tal es el caso del científico que portaba su cámara digital e incesantemente hablaba de sus dos hijos.

En un buen drama y en situaciones adecuadas y bien estructuradas eso de los hijos tiene mucho peso dramático. En una película como “Alien Vs. Depredador” es una burla y un método engañoso si es que alguien tuvo compasión por el personaje cuando infelizmente murió. Creo que el público de hoy en día no es tan ingenuo para caer en esas trampas. Pero si alguien se identificó con el personaje mis disculpas por herir sus sentimientos.

La segunda observación es sobre la alianza entre una mujer y un depredador. Me resultó un poco desagradable eso de “el enemigo de mi enemigo es mi amigo”. Primero, porque lo repitieron innumerables veces, haciendo pasar a la audiencia como incapaz de comprender tal situación. Y segundo, cuando la mujer se involucra en el combate todo se viene abajo. La poca atmósfera que había creado la cinta se desplomó.

En fin todo aquel seguidor o fanático de las criaturas originales no encontrará nada que satisfaga sus expectativas, a no ser que las pocas secuencias de acción sean suficientes para sus gustos, que por cierto no están nada bien elaboradas.

No hablo del guión porque en realidad no es necesario. Sólo diré que hay demasiadas inconsistencias y huecos narrativos tal como se esperaba en este tipo de producciones. Al final aunque me entretuvo por momentos no puedo considerarla ni siquiera como una película regular.

La sublime pervivencia del arte, Cine Alemán Contemporáneo

La sublime pervivencia del arte, Cine Alemán Contemporáneo

Visitar el cine alemán comporta, la más de las veces, un costado ciertamente afanoso…pero no por ello menos deseable.
Desde las magnas obras del expresionismo germano, pasando por el vitalismo de los manifestantes de Oberhausen y hasta llegar al Nuevo Cine Alemán, un largo trecho se ha recorrido y se ha rodado; un trayecto festoneado por categorías Absolutas, por fantasmas internos, la locura sublime, el vagabundeo existencial y la reutilización de géneros cinematográficos tutelados por el siempre intenso porno.

Sin olvidar el documentalismo experimental y frontal -casi ensayístico- de Farocki, y el cine intelectual del Sr. K -Alexander Kluge-, mismísimo redactor de Oberhausen, podría afirmarse que el cine alemán contemporáneo es también Tom Tykwer (“Corre, Lola Corre”, “El Perfume”), Wolfgang Becker (“Goodbye Lenin”) y Florian Henckel von Donnersmarck, director de la magnífica “La Vida de los Otros”. A ella nos referiremos. “La Vida de los Otros” (Das Leben der Anderen), que recibió el Premio Oscar a la Mejor Película Extranjera así como una gran cantidad de galardones de la cinematografía europea, describe el minucioso, austero y severísimo accionar del capitán Gerd Wiesler (un espectacular Ulrich Mühe) como oficial calificado y competente de la Stassi, la policía secreta del regimen comunista de la antigua República Democrática Alemana. Sin embargo, cuando a Wiesler le sea encomendada la tarea de espiar a una sospechada pareja conformada por un acreditado escritor en ascenso, Georg Dreyman (Sebastian Koch), y la talentosa actriz Christa-Maria (Martina Gedenk), inevitablemente la majestad del arte comenzará a impregnar la yerma vida del experimentado agente, transformándola por completo.

Súbita -y naturalmente- el humanismo del escritor espiado y el potencial revelador de esa vida ajena sublimarán la vigilancia del espía, y sucederá sin artificios ni estridencias; resulta magnífica la escena en que Wiesler se conmueve hasta las lágrimas al escuchar a Dreyman ejecutar en piano la póstuma “Sonata para un hombre bueno”; también aquella secuencia en que un montaje paralelo nos permite acceder al paradero del libro de poemas de Bertolt Brecht, tesoro -extraviado- de Dreyman: las mismísimas manos de Wiesler (el poema que éste lee con inusitada avidez es “Recuerdo de Marie A.” -“Erinnerung an die Marie A.”-).
Pese a la enorme violencia inserta en la propuesta del film (el imperio del control total ejercido por la maquinaria de estado comunista), la misma nunca llega a ser física o visual; sin embargo, von Donnersmarck logra graficar descomunalmente toda la opresión que emana del mandato oficial: la absoluta inclusión del artista al sistema.

Uno de los tantos aciertos narrativos de “La Vida de los Otros” tiene que ver con el peculiar lazo que se establece entre Wiesler y Dreyman, una relación a distancia (en la que extrañamente el primero se tornará en una suerte de presencia angélica para el segundo) que devendrá en un tributo, también a distancia, más allá del tamiz de la tragedia.

También resulta más que pertinente la espesura narrativa que el director brinda a los efectos de la típica “broma malograda” sobre temas porno, sobre todo bajo regímenes totalitarios: resulta memorable la secuencia en que un joven miembro del partido desliza un inocente chiste sobre Erich Honecker (a cargo de la Jefatura del Estado de la RDA).

En este sentido, imposible no recordar el film de Kusturica “Papá se fue en viaje de negocios” (1985), ambientado en plena ruptura entre Tito y Stalin, en la cual Mesha (el enorme actor yugoeslavo Miki Manojlovic) queda involuntariamente atrapado a partir de una desafortunada caricatura, sufriendo, así, los avatares del dogmatismo imperante …. y el destierro compulsivo; también resulta inolvidable aquella secuencia de “La Insoportable levedad del Ser” (1988) (basada en la novela homónima de Milan Kundera) en la que Tomás (Daniel Day Lewis) se vale de la tragedia de “Edipo Rey” para ilustrar los desmanes causados en Europa Oriental, bajo las atrocidades del totalitarismo comunista, a partir de una comparación entre la inocencia dolosa de Edipo y la presunta inocencia de los responsables del regimen; en consecuencia, Tomás sufre el destierro profesional una vez que decide publicar su artículo para la revista Unión de Escritores Checos.

Una mención aparte merecen los intérpretes del film de von Donnersmarck; curiosamente, tanto Ulrich Mühe como Sebastian Koch ya habían trabajado juntos en “Amén”, la cinta de Costa Gavras.